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诗书合璧郭庆华  

2017-01-24 06:26:04|  分类: 在河之北 |  标签: |举报 |字号 订阅

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       编者按:郭庆华,字天放,号虚壹斋主。学者、诗人、书法家。南开大学本科生,清华大学研究生。游学于欧美。曾任中华诗词学会理事,河北省诗词协会副会长。现任河北大学、河北师范大学兼职教授、封龙诗社社长、河北书画诗词艺术研究院常务副院长、河北省书法家协会主席团委员。出版有《 中国超人术》等文化专著和《虚壹斋诗词稿》等诗词集,主编有《中华传世经典文库》等多部大型图书,编译有《人性的弱点》等世界名著。在新华网主办的中国收藏年度人物评选活动中荣获"2013中国最受藏界关注艺术家"称号。现编发一组有关郭庆华诗书创作的评论,与读者诸君共享。


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       郝占魁:天放书法艺术欣赏

       著名诗人书法家天放先生青春洋溢,一身才气,颇具大家风范,发展潜力无限。

       在燕赵书画圈,天放先生是一位广受热捧的人物,许多人为能求得他的一幅墨宝为荣。近年来,他先后为北京、天津、哈尔滨等地的诗词家、书画家、收藏家题写斋号、商号牌匾数十块,题写书名、网站名、报刊名、电视片名十多部。2011年,他被评为“河北省地域特色艺术创作领军人物”。近日,他在新华网主办的中国收藏年度人物评选活动中,又荣获 “2013中国最受藏界关注艺术家”称号。


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 我与天放先生同在省直机关工作,是多年的好朋友。我十分欣赏他超拔的气质、学贯东西的深厚文化艺术修养,以及不同凡响的诗书画印才艺。2009年,我的专著《向后转 向前走》出版,他当即赋诗一首,并书赠于我:“雄笔壮词通两端,书名六字道真诠。转身新岗如秧稻,退步原来是向前。”诗词流畅,内容贴切,蕴涵丰富,亦评亦论,直抒胸臆。书法洒脱,轻灵飞动,飘逸超迈,笔挟风涛,收放自如。关键是诗书一体,珠联璧合,读来亲切感怀,很受激励。今年初,他又应邀为我的书斋“丽正阁”慷慨题写了斋号,字体圆劲柔韧、筋骨内涵,仪态浑穆端庄、墨象氤氲,布局灵动自然、气韵沉雄,犹如“雪满山中高士卧,月明林下美人来”,留下了珍贵墨宝,很是令人感动。

 

       天放,本名郭庆华,号虚壹斋主,1964年1月生于河北藁城,南开大学本科生,清华大学研究生。文学、书法造诣深厚,在繁忙的机关工作之余,他还兼任中华诗词学会理事、河北省诗词协会副会长、封龙诗社社长、河北书画诗词艺术研究院常务副院长、河北省书法家协会主席团委员、河北大学兼职教授等职,政文双栖,具有中国传统士大夫的文化修养和入世情怀。

       天放先生学识广博,浑身才艺,谦谦君子,温润如玉,早已驰名燕赵文圈艺坛,是蜚声海内外的艺术名家。在毛笔的日常书写功能几乎消逝的幼年,他秉承庭训,习练书法,根植正脉。青少时期,曾抄写海报,多获好评。数十年来,他转益多师,手摹心追,览群帖于案头,究八体于毫端,穷古观今,博采诸美,各得其妙,终有所成。 

       他的书法五体皆能,凸现个性文化,彰显品味和书卷气,饱含精神之光。原创风骨刚劲,运笔酣畅,内敛外拓,高古中流露出淡泊天真,一派大家气象。

       其草书,盘结庄重,笔力遒劲,气势恢宏,豪放飘逸,飞白频现,如同行云流水,浑然天成。

 

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       他尽收古今之长,籍楷书筋骨,贯行书意韵,独创风格鲜明的行隶书法,使得原本平稳静穆的隶书动感十足,俊美灵动。其隶书作品,锋芒含蓄,遒劲清雅,沉静优美,用笔古拙,结体大方。笔画波磔顿挫,线条平曲呼应,字体匀称饱满,极具艺术观赏性,备受文人雅士称赞。

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       其行书作品运笔灵动潇洒,激情四溢,张而不狂,开阖有度,气势贯通,自然流畅,颇得晋人神韵。

 

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       腹有诗书气自华。天放先生敬字如神,待字如友,乐观且诗意地栖居在笔墨之间,诗书作品有着深厚的传统文化底蕴。他几十年如一日,诗词创作不断,精品力作频频面世,并把诗书艺术相结合,不仅是一位诸体皆通的书法才俊,更是一位才华横溢、超然不群的诗人。诗书合璧,乃天放之长。其书法作品诗书一体,相映生辉,形成魅力独特、个性鲜明、高标自持的文人书法。

       书画同源,同源于诗。中国文人书画,讲究气韵生动,源于对诗意的追求,因为诗意是书画的灵魂。在我国传统文化宝藏中,书法不但附加了书写者表情、达志的意味,也早已超越了文字单单作为记录符号的表意功能,如果把自己归位于抄写匠,不仅书者的翰墨功力和文化素养得不到展示,以书法体现独特价值取向、表达理想抱负和心性修为的愿望也就根本无从谈起。

       英国哲学家库古里夫说过:“诗是一切艺术的长女、大部分艺术的父母。”天放先生早年就读南开大学,师从叶嘉莹先生学习诗词,很好地传承了中国的文人精神。他数十年如一日,矢志不渝地坚守着传统文人的心地。他的书法主题表达与艺术表现手法高度融合,相辅相成,相得益彰,可谓风流蕴籍,别有怀抱,在当今书坛高标独立,备受瞩目。他的书法作品,许多是他的原创诗词手稿,耐人寻味,引人入胜,让人在美的享受中流连忘返,具有很高的艺术品位和收藏价值。他情之所至,常常即兴而书,诗意在线条中流动,线条随情感而起伏,诗情笔意相契合,书人合一,浑然一体,使具有诗词才情的他成为了真正意义上的“书法艺术家”,受到文化界的认可和推崇。

       笔墨神驰,诗文并举,深厚的学养与开阔的眼界为天放先生的艺术发展开辟了广阔空间。他先后出版文化专著《中国超人术》、虚壹斋诗词稿《天放韵事》,主编《中华传世经典文库》等多部大型图书。他也曾赴美、法、德等十多个国家和地区学习考察,进行文化艺术交流。他的艺术履历和作品入选《二十世纪诗词文献汇编》、《中华诗词年鉴》、《当代千家诗》等数十部文集。《人物周刊》、《中外新闻》、《新时代艺术名家》等报刊网站多次报道他的成就。他坚持原创,提倡文人书法,追求书法在本体意义上的回归,形成了诗书一体的独特风格,诗词手稿和书法墨迹被中外多家机构和个人收藏。

       他还热心于社会公益事业,多次参加义拍义捐活动,受到社会好评。

       以诗词言志,以书法抒情,天放先生诗书合璧,独抒性灵,展现了其浓郁的才子情怀、书生意气和无限的风流蕴藉。


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       王俊霞:胸藏锦绣  落笔生花

                     ——诗人书法家郭庆华先生印象

 

       他是诗人,心怀万物悲悯苍生,以诗人的视角透析草木兴衰和世情百态;他又是书法家,以诗情引书兴,以诗心入翰墨,诗书联璧,让书法艺术融合抒情性和诗意美而更具人文情怀!

       郭庆华先生是文人、诗人、书法家,多重身份的交叠重合,让他成为一个立体多维的人。他的任何一种身份的彰显都有其他两种身份的影响和渗透。以文人情怀入世,以诗人情怀涉书,以书法释放文情诗性,这种多维领域纵横交错的互相渗透,让郭庆华先生自由地游走于书法艺术和诗词艺术之间,为这两种艺术增添了一道悦目风景而倍受关注。

       诗心与墨意,承载着中国传统文人的精神追求。与现代专精一门的文人学者不同,古人讲究诗书兼修,大诗人往往也是大书法家。诗词与书法,是中国传统文人生命精神的双翼,深悟中国传统文化精髓的郭庆华先生,正是这样一个接续传统香火的文人书法家。在忙于繁杂公务的同时,他执着地坚守了诗人的性情,书家的追求,成为书法界与当代诗词界一种独特的文化现象。

       南开大学和清华大学,这两所具有深厚人文担当精神积淀的高等学府,蕴养了郭庆华先生骨子里知识分子特有的那种赤子情怀!对苍生对万物无不心怀一种既喜且怜的情感,风云变幻、草木兴衰、社会热点、民生百态,都成为他诗文捕捉的焦点,既让传统意义的文人情怀接上了地气,又丰富了当今高度物质化社会的精神需求。 

       社会浮华,人心浮躁,人们的灵魂就像迷途的孩子找不到回家的路,无所依托,处于高度焦虑状态,而郭庆华先生却在自己的内心世界,在自己的灵魂深处,遍植了满园诗词艺术的绿树红花,从家国情怀到个人幽思,从诗朋唱和到游兴雅怀,从佳人风姿到天伦之乐,那些信手拈来的佳词妙句,如果不是一种高度淡定从容的状态主导,又怎么会有那样纯粹的表达和诗情的释放!没有胸怀宇宙的博大与广阔,又怎么会有心游九天的豪情与境界。心宽意广,方能容得下万物枯荣,装得下世情冷暖!也才能“笼天地于形内,挫万物于笔端”。

       书法本是传情达意的一种工具,文人书法贯穿了整个书法的发展历程。只是到了近代,特别是无纸化办公时代,电脑代替了手写功能,书法才开始游离于诗情之外。而郭庆华先生以其深厚的诗词修养和淡定的文人气质坚守着文人书法的传统,倍受收藏家和书法界关注。


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       诗书一体,独抒性灵。郭庆华先生这种高迈致远情怀更为他的书法艺术风格形成与发展奠定了深厚的人文基础。

       文人书法其旨趣是尚文的、尚雅致的、尚情怀的、尚经典的。王羲之的《兰亭集序》之所以被称为天下第一帖,是因为《兰亭集序》本身就是一篇文采风流、气韵生动、悲天悯人、别有怀抱的美妙文章,而书法只是这篇美文的载体。假如王羲之,所写的内容不是他自己的原创,而是别人的作品,即使写得再落英缤纷、流风回雪,“书圣”这一名号可能也不会属于他。书法历来不是孤立的艺术,为写字而写字,可能写得非常好看,但还算不上真正意义上的书法家。事实证明,那些传世的书法作品多为自己的原创,王羲之的《兰亭集序》,颜真卿的《祭侄稿》,苏东坡的《寒食帖》,这些被称作天下第一、第二、第三行书的名作,无一例外都是倾注了作者情感和思想内涵的艺术作品,而不单单只是好看的字的罗列!

       对于书法艺术,郭庆华先生有着自己独特的审美旨趣和艺术主张。他认为——隶书端庄秀丽,适合于写简短的格言警句或对联,文字之间形成一个小型的组合,观众会在欣赏过程中得到某种启示和审美愉悦;而楷书犹如一位大家闺秀,走起路来四平八稳、循规蹈矩,用这种字体写佛经比较适合,有利于修身养性;行草书则具有一种动态的韵律之美,如佳人走路,裙带翩跹,举手投足,仪态万方,婷婷袅袅,比较适合用来表现自己个性化的诗文。这可能是他从个人的书法实践中总结出来的经验。他的这种拟人化形象比喻为书法艺术评论提供了一种更为鲜活的评判标准。的确,欣赏他的书法,如同各色佳丽款款而来,风姿绰约,顾盼生辉,赏目悦心,美不胜收。

 

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       世间万物,以稀为贵。郭庆华先生坚守的文人书法以其深厚的国学根底和诗文修养为我们营造出了一片绚丽多彩的纸上桃源,那里莺飞草长、落英缤纷,有自然的山温水软,有佳丽的窈窕风姿,有诗人的曼妙歌吟,有哲人的理性思考,那些流淌着的笔墨线条已经不再是方块汉字的艺术表达,而是思想和感情完美交织的格律诗!

       他的书法,不因技巧取胜,而是以情感动人!正因为胸藏锦绣,所以才落笔生花,他的笔端流露出的是一个诗人的高雅情怀。

       他的书法,是一个当代诗词家的墨迹,其文化意义上的含金量可想而知!无怪乎早就有名人墨迹的收藏者,关注他的手稿,长期追随收藏。

        在新华网主办的中国收藏年度人物评选活动中,他荣获“2013中国最受藏界关注艺术家”称号,应该说是实至名归、当之无愧。

 

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        韩成武:古典诗艺的精彩传承

                      ——快读郭庆华《天放韵事》 

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       郭庆华的诗集《天放韵事》,是一部优秀的旧体诗词作品集结。说它优秀,是由于它具有浓郁的旧体诗词味道;这种味道来自作品对中国古典诗词艺术的精彩传承。显然,作者具有坚实的古典诗词阅读基础和审美感悟能力、驾驭语言能力。中国古典诗词在其漫长的发展过程中,逐渐形成了一整套理论范畴,诸如声律、韵律、对仗、章法、句法、字法、起结、立意、熔裁、用典、趣味、神韵、含蓄、意境、意象、兴象,等等。对此,郭庆华是明鉴于心的,正如他在《寄怀》中说的“文章正做新花样,规矩犹存旧纸张”,这里说的“存规矩”,就是他对古典诗词艺术范畴的领悟和继承。本文拟从这个角度,对《天放韵事》的成功原因做出一些分析。 

        一、  诗心拥抱自然 

       中国诗人与西方诗人在抒情方式上有着明显的不同。西方诗人心里装着上帝,他们写诗是向上帝诉说生活体验、心灵颤动;中国诗人心里装的是“天人合一”的理念,他们面向的是自然界,喜欢把个人的情志寄托于自然物,在自然物中寻找自己的同调或身影,归依自己的情感或心灵。李白说:“相看两不厌,唯有敬亭山”,是把敬亭山作为知己,借以表达他在现实中的孤独。杜甫说:“一重一掩吾肺腑,山鸟山花吾友于”,把重叠掩映的岳麓山看成自己的肺腑,把山鸟山花看成自己的朋友。辛弃疾说:“我见青山多妩媚,料青山见我应如是。情与貌,略相似。”文天祥即便是在国难当头、性命艰危之际,写诗也没忘记连及自然——“山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍”。这些都表现了中国诗人内心深藏着的“自然情结”。这种“自然情结”就是中国古典诗词的抒情传统。郭庆华继承了这个传统,他的诗心拥抱着自然。

       诗心拥抱自然,并不是说写写山水诗、田园诗就是了。那是一种人与自然物的亲融境界,自然物与人呈现休戚与共的关系——是“我歌月徘徊”(李白)、“恸哭松声回”(杜甫)的那种“天人感应”的关系。郭庆华诗作中随处都可见到这样的境界:“顾我狂歌花颔笑,怜他醉舞柳垂青”(《西湖夜游》),“枝头好鸟成吟友,临别嘤鸣更似啼”(《小壁林区采风十首》之十),“花漂水面成诗料,鸟唱枝头作友声”(《贺元鸣先生诗集出版》),“沧海弄潮婴逆鳞,青山何故黛眉颦”(《暮春》),“寻花问柳水边行,一日初升百鸟鸣。沉醉不知人笑我,摇唇鼓舌和莺声”(《西湖绝句》),“或是西施羞见我,真丝轻把粉腮遮”(《西湖遇雨》)。这些诗句,体现的是物与我的交感、互动,是人与自然的亲融、和谐。他还每每在自然物中发现自己,比况自己。例如《题封龙山影瘦石》:“谁捧先生上半空,朝陪云雨晚临风。迩来身影如君瘦,只是名心不肯同。”郭庆华身体较瘦,睹物思己,有相同之处,却也有所不同,诚如雨如先生评曰:“人如石者多矣,时位或与之同,而名心实不肯同。不肯者,非不能也,实不愿也。三、四由物及己,好句。”由物及己,物我比况,正是他心中固有的“自然情结”的体现。又如《小壁林区采风十首》之九:“长年难得返天真,今日林间做主人。自顾恍然如梦幻,临风玉树是前身”,见玉树临风,无拘无束,自主自为,纵其天性而生长,正与自己的天真本性、放达性格相吻合,于是恍然觉得它就是自己的前生,此时人与物呈现为一体关系。诸如此类,在自然物中寻找自己、发现自己、展示自己,这正是中国古代诗人的例常做法,屈原颂橘,陶潜颂菊,杜甫颂竹,周敦颐颂莲,陆游颂梅,都是人品与物性的神妙遇合。这种遇合不仅使自然物具有了文化意蕴,更让历史名人具备了精神化身和永远鲜活的生命。倘若你对中国古典诗词有较多的阅读和领会,就会觉得郭庆华诗词中的“自然情结”正是中国古典式的抒情模式。 

        二、    妙用典故 

       文学是语言艺术,诗歌是高度精炼的语言艺术,尤其是旧体诗词,因其篇幅短小,对语言的精炼程度要求更高。为了在有限的篇幅中完美地抒情写意,使用典故也就成了一种常用的手段。这是由于典故都包含着一段人物故事,或是一种意境、一种氛围,诗人用简短的语言媒介将其点到,这个人物故事或意境、氛围就会按着诗人的意图显示出来,从而成为诗人抒情表意的工具。从实现抒情的效果来看,这无疑是个很便捷的方法。古典诗词在其长期的发展过程中,用典业已成为诗家通用的手段。区别在于,有人用典是出于抒情表意的需要,有人用典是为显示学问渊博。后者的用心是违背诗歌抒写性情这个质性特征的,被历代学者所诟病。

       郭庆华诗词创作继承了古典诗艺的用典艺术,他使用典故以抒情达意为目的,而且注意到尽量回避使用僻典,采用读者较为熟悉的历史掌故入诗,这为人们解读诗意提供了便利。请看《寄青面诗人》:

       闻道程君手段高,江山处处领风骚。

       嘴边妙语缘心醉,纸上奇文赖酒浇。

       曾见一吟惊四座,无须八斗梦三刀。

       宜将秃笔多磨砺,何必重吹碧玉箫?

       颈联接连使用三个典故。杜甫《赠左仆射郑国公严公武》,诗中赞许郑国公严武博学有诗才,说他“阅书百氏尽,落笔四座惊”。《释常谈》记载:“谢灵运尝曰:‘天下才有一石,曹子建独占八斗,我得一斗,天下共分一斗。”后世遂以“八斗”指称高才。《晋书》王浚传载:王浚做县令时,夜间做了一梦,梦见卧室的屋梁上悬挂三把刀,过了一会又增添一把刀。醒后心中不快。县主簿李毅听了,向他祝贺,说:“三刀”是个“州”字,又增一刀者是个“益”字,合起来是“益州”二字,你即将升任益州长官了。过了不久,王浚果然做了益州刺史。后人遂用“三刀”这个典故指称职位升迁。此联使用这三个典故,便把青面先生的诗才之高、不慕官位的品德做出概括。倘若不用典故,正言直述,诗味就会大减。

       庆华采用的典故来源甚广,大凡历史人物故事、经典文献、前人诗句,以及俗语、民谚等等,能够信手拈来,稳妥入诗,为其抒情表意所用。例如,“不信吟诗遭白眼,敢期倾盖有红妆”(《致秀禾女士》),“倾盖”一词出自《史记》卷八十三《邹阳列传》,意思是两个车盖交错,指两个人乘车路遇,停车交谈,后人遂以“倾盖”作为结识新知的典故。作者使用这个典故,将其交结红妆诗友的心愿做出含蓄的表达。又如,“扶摇直上九重天”(《为国际风筝会作》),是使用《庄子》中的语典:“抟扶摇而上者九万里”。至于化用前人诗句的例子更为多见,例如,“云淡有无中”(《题白云乡先生山水画》,王维《汉江临眺》:“山色有无中”;“裙飘芳草绿”(《有忆》),杜甫《琴台》诗写卓文君:“蔓草见罗裙”;“写罢新诗暗自吟”(《绮怀十首》之七),杜甫《解闷十二首》之七:“新诗改罢自长吟”;“金黄一朵开无主”(《郊外夜见葵花》),杜甫《江畔寻花》:“桃花一簇开无主”;“长恨相逢梦未休,只缘人在最高楼”(《步韵韩偓香奁集之青春》,王安石《登飞来峰》:“不畏浮云遮望眼, 只缘身在最高层”;“莺歌燕舞飘然去,醉入花丛无处寻”(《宴请美女Miss kelley有赠》,杨万里《宿新市徐公店》:“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”;“今宵雪地留鸿爪”(《三十三岁自题》),苏轼《和子由渑池怀旧》诗:“人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西”;“云山终让水东流”(《四十二岁生日有作》),辛弃疾《菩萨蛮》:“青山遮不住,毕竟东流去”;“且将指点江山手,暂向屏风后面藏”(《鹧鸪天 秘书三首》之二),陆游《夏夜大醉醒后有感》:“却将覆毡草檄手,小诗点缀西州春”,等等。借用前人诗句或句式,关键在于“化”,变化其中的某些字词,使之为我所用,而不是简单的挪用。庆华在这方面也是成功的。此外,他还善于将俗语、民谚引入诗中,例如“夜阑人散绿茶凉”(《寄怀二首》之一)是将俗语“人走茶凉”化为诗句,“未知哪片云携雨”(《暮春》)是将俗语“不知哪片云彩有雨”(民间的意思是不知哪个孩子有出息)化为诗句,“转眼频惊狗跳墙”(《遣兴》)是将成语“狗急跳墙”化为诗句,“画壁好龙徒有名”(《五四运动九十周年感赋》)是将成语“叶公好龙”化为诗句,这种做法为诗歌平添了许多生趣。

       在一些篇什中,庆华还采用“组合式”用典,以强化某种情感的抒发。例如《水调歌头  丙戌人日弓月兄于东来顺频频招饮并作水调歌头,请文裳、海钱兄及天放步韵》:

        急急招来饮,唯恐负平生。只缘正是人日,灯火彻天明。涮出人生百味,细品个中三昧,长醉不需醒。横卧沉沉睡,岂管太阳升。

        功名远,诗酒近,羡诸兄。无边风月,杯底有物直须倾。若唤红巾翠袖,共我浅斟低唱,何处更营营。梦踏杨花去,谢府访青青。

       词的主旨是抒写“功名远,负平生”的感慨,上片记宴饮之事,下片抒发人生感慨。下片连用三个语典:“唤红巾翠袖”用辛弃疾《水龙吟》词“倩何人、唤取红巾翠袖,揾英雄泪?”“共我浅斟低唱”用柳永《鹤冲天》词“忍把浮名,换了浅斟低唱。”“何处更营营”用苏轼《临江仙》词“何时忘却营营”。辛词表达的是英雄壮志难酬的悲慨,柳词表达的是落第之后的苦闷,苏词表达的是摆脱红尘的希冀。这三个语典的内涵与郭词的主旨是一致的。更为绝妙的是,这三个语典的排列次序具有内在的逻辑:先“唤红巾翠袖(歌女)”,而后“共我浅斟低唱”,从而精神得以超越,不再“营营”。显示出高超的驾驭典故的能力。

       博闻强志,各种典籍烂熟于心中,用典时方能信手拈来,左右逢源,又往往得于无意识中。我虽与庆华仅识一面,其读书之勤,思维之敏,亦可由此而知。 


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       三、    意新语工    

       意新语工,是历代诗家的共同追求。立意上别出心裁,语言上创制新语,是文学巨星的标志。在文学史上,司马迁、杜甫、韩愈等人,是标新立异、创制词语的大师。庆华在这个方面也表现出锐意追求。

       诗家们都知道,在诗的立意上,尤其是在传统题材的立意上,是真较劲处。能否在前人反复写过的题材上翻出新意,是检验诗家水平的试金石。庆华的作品正是在这个关节上表现出诗艺水准。篇幅关系,仅举两例。咏西湖,是个传统题材,历代诗人作品浩如烟海,而以苏轼所咏最为杰出,好就好在他把西湖比喻为西子,此语一出,众声皆哑。现在来看庆华写的《西湖遇雨》:

       西湖本属美人家,来访偏逢细雨斜。

       或是西施羞见我,真丝轻把粉腮遮。

       诗中虽然也将西湖比喻为西施,但在立意上比苏诗更为新颖,在形象上比苏诗更为生动。雨丝如同真丝,轻轻遮住西子的面容,一个娇羞的西子形象、一种崭新的西湖雨境被创造出来。再如咏竹,也是个传统题材,历代留诗众多,所立之意,不外就竹子本身特征进行开掘:虚心、劲节、清高、独守。再看庆华的《画竹》:

        漫道缺心心自在,岂知多节节常寒。

        贫来无地堪栽种,索向丹青画几竿。

       一个贫寒的竹子形象被创造出来,一个身无寸地的书生呐喊脱群而出。此意一出,真可谓让千古咏竹诗别开生面。由此想起杜甫说的“诗清立意新”(《奉和严中丞西城晚眺十韵》),立意出新,力避众声,乃是诗圣杜甫的终生追求。

       在诗词语言的创新上,庆华也付出了巨大的努力。写旧体诗词,自然无法完全摆脱古代汉语词汇,但是,他能在有限的空间里新化作品的语言,主要表现在两个方面。一是适当使用当代新词语入诗,二是自创具有表现力的新语。他在一些作品中,使用“手机”、“短信”、“彩铃”之类的当代科技语汇,给人以鲜明的时代感。这实在是一种有意义的探索。写旧体诗词究竟采用什么语言?据唐代著名诗人元稹所说,杜甫写诗用的是“当时语”(“怜渠直道当时语,不著心源傍古人”),也就是杜甫所在那个时代的语言。关于这个问题,我曾在《中华诗词》2009年9期上发表过一篇探索文章《白话诗词:中华诗词的自救之路》,如今读到庆华的这类作品,深为赞同。至于他自创具有表现力的新语,作品中可谓俯拾皆是,例如“短信发时情四射,彩铃响处眼双弯”(《河北移动诗社成立志贺》),用“眼双弯”来写喜悦之情,描状真实,令人遐想,是神来之笔,是创语,前人未曾道过。再如,“眼角秋波能酿蜜”、“竹牖风中嫩雨香”,等等,都能给人新鲜的感受。

       时值盛暑,挥汗之际,思维不敏,眼界不宽,文中所述,或许不当,诚请方家批评指正。

 

诗书合璧郭庆华 - 河北电广文化网刊 - 河北电广文化网刊

 

        王海亮:振衣思上最高楼

                      ——读天放先生诗词有感

 

        正月,新春。烟花已过,繁花还在路上。?

        在这个明媚的春日,在满布阳光的南窗下读天放先生的诗词,感慨良多。

       诗究竟是让人安静的,还是让人激愤的呢?这个能够扑捉到人类最微妙的情感的文学载体,总能引发人的思考。人类一思考,上帝就发笑。然而正因为这思考,人才能称作人,诗人才能是诗人。

       顾随先生说,大自然是美丽的,愁苦悲哀是痛苦的,二者是冲突的,又是调和的。能将二者调和的是诗人。

       诗就是理想与现实的磨合。思想高度再高,都超脱不了这个芸芸众生的世界,越是孤高,越是矛盾,越是痛苦。诗,是美妙的,而人生并非想象,诗词更像是一道彩虹,横架于理想与现实之间,只不过那是一道精神的彩虹,气在,可以感受,象在,可以欣赏,然而却无法触摸,无法踏足。

       最早读到天放先生的诗并抄到了本子上的,是这首《三十三岁自题》:

       大梦醒来始觉痴,春蚕丝尽化蛾时。

       十年薄宦开心少,百尺高楼得月迟。

       有鬼逢场同醉酒,无人喝彩独吟诗。

       今宵雪地留鸿爪,冷暖情怀只自知。

       三十三岁,难得这样深刻,这样有力,仿佛能够看到一个略显孤单然而倔强的身影,满怀幽愤,在铺满月光的雪地上笃笃而行。这不就是千百年来中国诗人的一个典型的影像吗?

       读天放先生诗,感受到更多的,就是这种耿直甚至孤傲,绝决然而高昂,幽默不乏自嘲,流美而又温情。诗之为诗,大约就是因为有这么一种气在。

      一、崚嶒骨气发忧患

     “文变染乎世情,兴废系乎时序”。流传千古的诗,不惟语言美丽,更在于精神强劲。这种强大的精神力量,来源正是先天下之忧而忧,后天下之乐而乐的忧患意识,是几千年来同诗句一起流传下来的这副凛然傲骨。

       孟子曰:达则兼济天下,穷则独善其身。更多的诗人选择了风花雪月,选择了消极避世,天放先生没有。在《奉和北京孔凡章先生丁丑迎春曲十章》《奉和北京孔凡章先生戊寅迎春曲三章》这些诗里,最见性情,每有警句。“为民做主常惭少,替国分忧每恨多。”心忧天下,大道在此。“笔如剑处挥长策,鱼化龙时起巨澜。”鲲鹏之志,气压北海。

        其他,如“登堂入室难称主,画壁好龙徒有名。价值依然争普世,民心端的费经营。”(五四运动九十周年感赋)。意味深刻,苦心一片。“乾坤不管谁人主,社稷还须我辈忧。”(烈士陵园二首之一)。拳拳之心,呼之欲出。“默默低头独自芳,星光暗淡晚风凉。金黄一朵开无主,再向何方逐太阳。”(郊外夜见葵花)。纵使夜间迷失了方向,依然在彷徨中求索,这颗心永如金子一般纯净灿烂。这也是自古至今诗人一脉相传,最可宝贵的东西。

       二、纵横意气是担当

       诗写到现在至少三千年了,其势或急或缓,或盛或弱,但绝未中断。诗的发展,一是历史使然,二是规律使然,三是心灵使然。在经过曲折反复之后,必将归于本真,归于传统。时人每叹诗道之不传也久矣,却少有发声和作为。

       天放先生诗肩虽瘦,却力扛千均。“斯文一脉越千年,唐宋风流赖我传。”(封龙诗社成立感赋)。言语铿锵,掷地有声。“每传薪火留诗种,时放心花出眼神。”(生日有题时年五二)。赤心一片,令人钦佩。“千年韵律又高扬,风雅直须追盛唐。圭臬犹存宗李杜,藩篱已破越苏黄。补天手段出柔翰,砭世诗签入锦囊。今日相逢人未老,断弦重续奏宫商。”(赠诗友)。格调高昂,何等自信。正是“非图名立唯求道,为使薪传宁做师。敢与王侯争不朽,他凭纱帽我凭诗。”(和曹长河先生新得弟子数人感赋并寄江南雨、酒风石雨先生)。

       这不是自负,不是狂言,也不是故作高调,而是一种自觉的担当。“拱背六朝成鼻祖,弯腰千载托儿孙。”(游赵州桥有题)。忍辱负重,不辞劳苦。桥哉?人哉?“横空日月两孤轮,长转何辞苦与辛。大地作庄谁作客?青天称帝我称臣。敢将正气冲牛斗,便引清流自圣人。共沐春风二三子,此身虽贱贵斯民。”(辛卯本命年天影兄作花甲诗邀天衣兄及天放相和步韵一首)。气冲牛斗,舍我其谁,何等气魄。“偶向云边伸一爪,即教天下别三冬。”(封龙诗社社课咏龙抬头)。更是被熊东遨先生评为豪雄之作。

       “万事而今冷眼看,繁华阅尽岁将寒。且从杯底留孤影,不向人前说旧欢。案摆奇书如对友,诗成佳句抵升官。心头偶热青春血,却恐横流到笔端。”(己丑岁末感怀兼作自寿)。即使年过不惑,万事随缘,却依然有热血涌动,挥之不去的依然是书生意气,家国情怀。

       三、氤氲灵气因觉悟

      “神以知来,智以藏往。”一个真正的诗人,必具一双慧眼。看得透自己,看得透人生,看得透轮回,看得透大千世界,摄广大而入精微。诗词确实是拈花微笑的艺术感受,是用生命来滋养的,同时也在滋养着我们的生命,由是生发出灵性和灵气。

       “真如了了传无迹,般若空空印有痕。但见心花拈一笑,已将意树种千根。”(题新建谛音寺玉佛殿赠陈泉洲居士)。佛法大约是距离我们最近的方便法门,你那里拈花一笑,我这里已是满座春风。“无边苦海有谁饶,彼岸唯存路一条。渡马渡驴还渡我,赵州塔对赵州桥。”(柏林禅寺问禅寮拜访净慧大师有题十首之八)。真是觉悟,真是直接,渡马渡驴是佛家用语,拿来用毫不粘滞,赵州塔对赵州桥,叠用两个赵州,暗含了许多的人事和道理,信息量巨大。

        天放先生的诗更多的是对人生的体悟和感受。如这首脍炙人口的《近视感悟》:“诗书读破识亏盈,世相皆随视野更。美丑原来无定义,是非从此不分明。鬓边积雪方知道,雾里看花别有情。莫谓浮云遮望眼,浮云已自眼中生。”“美丑原来无定义,是非从此不分明。”真是有力,真是大气。“莫谓浮云遮望眼,浮云已自眼中生。”向内反省,是大彻大悟了。

        还有“游人只道红颜好,不见微酸已上心。”(咏梅并赠梅女士)。推己及人,明心见性。“凡尘不染缘风扫,溪水常流赖雨添。”(苍岩山即兴)。自然天成,生机无限。“栽花乏术还栽草,做马无缘便做牛。”(四十岁自题)。对仗巧妙,意味深长。

        四、连绵才气乃多情

        郁达夫诗云:曾因酒醉鞭名马,生怕情多累美人。天下文章无外乎情,诗词尤其。其动人处,也正在于美的表达,心的呼应。天放先生也不例外,除了家国情怀,于芳草美人也留下了许多美丽的句子,更见才情。

      “不负诗狂并酒狂,十年磨剑未烧香。抬头但见云遮月,转眼频惊狗跳墙。宠雀音娇金挂树,美人恩断阮羞囊。从今收拾真情性,懒向红尘送药方。”(遣兴)。诗写于1993年,其时年方三十,正是诗狂并酒狂的年代,真情性表露无遗。“春风欲试闲心力,吹折堤花一两枝。”(西湖绝句)。1988年的句子,当时更年轻,陌上花开,春风欲试,足见风致。

       天放与夫人董教授一见钟情,由此生出许多故事,也就写下了许多诗篇。“一见钟情二十年,珠联璧合结良缘。临风执手如仙侣,举案齐眉胜古贤。已自杯盘知底细,每从诗句解缠绵。今宵重对秋波目,捧出心花别样鲜。”(瓷婚)。“已自杯盘知底细,每从诗句解缠绵。”一则杯盘家居生活,一则诗句精神食粮,两相对照,更见深情。“奔波日夜抛心力,只为求生计。贤妻何苦怨难平,最怕手机响起彩铃声。”……一组《虞美人晚归检讨书》写出了日常,尤其是口语入词,明白易懂,生动形象,令人忍俊不禁。“出行风雨每相随,助我追星快若飞。别有功勋凭铁骨,曾经载得美人归。”(自行车效力三十周年表彰书)。依旧日常,依旧平凡,却可从中看到潇洒的身影,品到岁月的温情。“常将珠玉口中含,漫吐锦丝如老蚕。眼里景通心底事,等闲拈出即诗篇。”(与英儿论写诗二首之一)。正是诗人生活写照。

        天放本名郭庆华,师从叶嘉莹教授,二十几岁开始写诗,凡三十年,诗艺日纯,境臻大化,尤其在担任《燕赵诗词》主编时,以及成立河北书画诗词艺术研究院后,奖掖后学,普及诗道,发现和培养了一大批河北青年诗人,积极推动了河北诗词的发展,功莫大焉。

        尘世沧桑,大道低回。艺术达到一定程度再求突破会变得艰难无比。虽说高处不胜寒,但既然“此生天遣做诗人”(鹧鸪天?丁亥除夕),那么,自当“检点诗囊抬望眼,振缨重上岳阳楼”(四十岁自题)。

         春风已近,诗的季节来到了。何不振衣濯足,放眼开怀,登高一呼哉?  

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